Nicolás Teté: “L’intrattenimento è essenziale; oggi più che mai abbiamo bisogno di narrativa.”

Fa molte cose ed è molto produttivo. Ecco un elenco di ciò che fa Nicolás Teté (1989): è sceneggiatore , regista , produttore e scrittore . Quest'anno ha pubblicato un nuovo film, What We Wrote Together , e ha appena pubblicato un libro di racconti, Applause (Blatt & Ríos). Spiega proprio all'inizio della conversazione con Clarín : "Raccontare storie, crearle e produrle è il mio lavoro, è ciò che ho studiato ed è ciò che voglio fare nella vita". Ma il contesto di qualsiasi creatore multimediale in Argentina 2025 è complesso. Afferma: " È molto difficile e, soprattutto ultimamente , anche se ho molti progetti, tutto è stato più difficile che mai. Credo davvero nel fare le cose; ho capito qualche tempo fa che ciò che funziona meglio per me è avere diversi progetti contemporaneamente (cinema, teatro, letteratura, ecc.), quindi, per quanto possibile, di solito lavoro su alcuni in parallelo".

Applause è la sua seconda raccolta di racconti. Riunisce una serie di storie che affrontano il presente immediato : la convalida sociale attraverso i social media, l'uso delle nuove tecnologie come filtro che ci connette alla realtà, lo scorrere del tempo in un loop permanente di nostalgia, la fragilità/caducità di ogni cosa, tra le altre questioni che emergono.

Sono storie scritte con un tono che spazia dall'ironia alla leggerezza, ma sempre alla ricerca di qualcosa di prezioso per questi tempi: l'intrattenimento : "Penso che l'intrattenimento sia una funzione sociale molto importante, qualcosa di cui tutti abbiamo bisogno per vivere bene. La narrativa è essenziale per evadere un po' dalla realtà. Penso che oggi più che mai abbiamo bisogno di intrattenimento e della capacità di disconnetterci da tutto ciò che accade intorno a noi per cercare di rendere la vita meno difficile. Non c'è niente di meglio che abbandonarsi alla narrativa. Penso che se un libro ci intrattiene, è un gran libro; non dovremmo chiedere di più. È molto difficile che qualcosa ci intrattenga ", afferma Teté.

Il film "What We Wrote Together" è la storia di una coppia gay che si trasferisce a St. Louis per trovare un nuovo ambiente in cui poter continuare la propria vita in modo diverso. È un film intimo che mostra i modi in cui questa coppia trova il modo di ricucire i propri schemi. È un film sottile (si muove attraverso la vita quotidiana della coppia) e molto bello (con quella potente bellezza del quotidiano). Tuttavia, i tempi intolleranti in cui viviamo sono evidenti anche qui.

Teté afferma: " Le cose si stanno complicando e stanno andando indietro . In generale, oggi viviamo in una società più violenta, c'è meno tolleranza". Ecco perché Teté si identifica come un'artista queer : "È un'etichetta che è praticamente ovunque nel mio lavoro e nella mia vita. Non lo nego, cerco comunque di non lasciare che sia una limitazione. In un certo senso, penso che aiuti più persone a interessarsi al mio libro, e questo mi piace. Anche se penso che le storie abbiano molte etichette, oltre a quella queer".

–Vedi qualche collegamento tra il tuo recente libro Applause e il tuo ultimo film What We Wrote Together ?

– Li ho scritti in momenti simili. Prima, Applause e poi What We Wrote Together . Inoltre, parte del germe del film è un po' come il fatto che negli ultimi anni sono stato più attivo nella letteratura grazie al mio primo libro, Nothing Can Happen to Us . C'è ancora un certo umorismo, personaggi e audacia nella mia letteratura che non ho ancora portato nei miei film. Anche se il mio cinema è molto indipendente, autogestito e personale, sento molta più libertà nella letteratura. Mi concedo altre cose; forse non è pianificato, è qualcosa che accade. Forse è semplicemente che quando scrivo letteratura, non penso a come girerò quella storia. Quando scrivo i miei film, di solito penso molto alla produzione. Ora, ripensandoci, potrei dire che forse il racconto "What Do I Take From This Place?" è quello che ha più dialogo con What We Wrote Together . Ho scritto un romanzo che è più nell'universo del film; anche alcuni frammenti che si leggono nel film provengono da quel romanzo.

–Cosa porti del cinema nella letteratura e viceversa?

Credo di portare molto cinema nella letteratura, almeno in termini di storie. Molte delle storie che scrivo si svolgono in mondi o situazioni legate alle mie esperienze nel cinema o al mio lavoro audiovisivo. Il racconto "La Diva" è direttamente collegato al mio documentario "Life Without Shine". Mi piace parlare di ciò che so e offrire il mio punto di vista, ed è anche un argomento di cui mi piace leggere. L'unica cosa che sento di portare qualcosa dalla letteratura al cinema è "What We Wrote Together" . È il primo film che ho realizzato con un certo background letterario alle spalle. La storia ha un legame diretto con la letteratura. Sento che è un film che si nutre di letteratura, anche nei dettagli, come tutti i libri che compaiono, che provengono dalla mia biblioteca e sono tutti di autori argentini gay.

– Applause è una serie di racconti, molti dei quali potrebbero facilmente essere trasformati in film o cortometraggi. Come ti avvicini alla scrittura dei tuoi racconti e quali sono le tue idee sul genere?

– Adoro il formato del racconto breve; mi piace molto. Faccio fatica a trovare idee per romanzi allo stesso livello di quelle per racconti brevi. Penso costantemente a idee per storie. E scriverle è nato in parte da questo, dall'avere così tante idee per storie e non sapere cosa farne. La necessità di creare costantemente quelle storie. Era impossibile scrivere quelle 20 sceneggiature e girare 20 film. Quindi tutto questo mi ha portato a scrivere racconti, cosa che faccio perché mi dà grande soddisfazione. Mi diverto. Se sono triste, penso: l'unica cosa che può cambiare il mio umore è scrivere un racconto.

– Le storie toccano molti temi di attualità, dall'uso delle nuove tecnologie nelle relazioni, ai modi di relazionarsi tra loro e ai modi di guadagnarsi da vivere. Ti interessano o ti preoccupano di essere troppo datato con questi testi?

– Non mi preoccupa essere datata. Ricordo sempre che in uno dei primi laboratori di scrittura a cui ho partecipato, mi è stato chiesto di menzionare Facebook in un testo, dicendo che il testo sarebbe diventato obsoleto molto rapidamente, qualcosa del genere. La verità è che Facebook è ancora usato. Forse oggi implica un tipo di personaggio diverso rispetto a qualche anno fa, ma è ancora rilevante. Se la storia è datata, va bene; fa parte delle informazioni che forniamo al lettore. I social media e la tecnologia sono cose che troverei impossibile non usare nella mia scrittura perché abbiamo un contatto quotidiano con loro, e mi piace scrivere della vita di tutti i giorni.

– Il tuo approccio alla romanzatura dei processi creativi è interessante; è presente anche nel tuo film. Perché sei così interessato al mondo dei creativi?

– Mi interessano i processi creativi. Mi piace molto imparare come lavorano gli altri creatori. È qualcosa che mi aiuta anche a riflettere sul mio processo creativo. Sono anche molto interessato al rapporto dell'autore con i propri processi creativi, che è molto presente nel film.

–Come vedi cosa sta succedendo con l'INCAA?

– Lo sto vivendo con molta ansia perché ha colpito una parte molto importante del mio lavoro e di quello di tutti noi che facciamo film in questo Paese. In particolare, un progetto che avevo è stato cancellato. La produzione cinematografica in generale è in terapia intensiva. Ho fatto film con e senza il supporto dell'INCAA, ma oggi trovo anche difficile realizzare un film indipendente perché c'era un ecosistema che si stava disgregando. Ci sono molte case di produzione che hanno smesso di produrre. Molti posti di lavoro sono andati persi. E grazie all'INCAA, nel nostro Paese è stato possibile un cinema federale, con una pluralità di voci, una democratizzazione del cinema, cosa piuttosto complicata oggi, e il cinema è lasciato a pochi – un gruppo molto piccolo, per giunta – che gireranno indipendentemente dall'esistenza dell'INCAA. Loro sono già riusciti a entrare in contatto con le piattaforme, ma per gli altri non ci sono opportunità. È molto complicato, e la verità è che sto cercando di pensare a come continuare la mia carriera in qualche modo, e a come fare il mio lavoro, perché non voglio trasformare il mio lavoro in un hobby. Penso a come continuare a filmare e a realizzarlo, ma è difficile. È orribile sentire un sacco di bugie sull'argomento, tanto odio, e mettere sullo stesso piano tutti coloro che fanno film. Anche la scarsa comunicazione all'istituto al momento non aiuta, né il modo violento di comunicare sui social media, che scredita costantemente anche chi di noi fa film da anni.

• È nato a Villa Mercedes, San Luis, nel 1989. Ha conseguito la laurea in Regia cinematografica presso l'Universidad del Cine di Buenos Aires.

• È regista, sceneggiatore e produttore dei film di finzione: Last Family Vacation (2013), Onyx (2016), We All Have a Dead Man in the Closet or a Son in the Closet (2020) e What We Wrote Together (2024).

• Ha co-diretto il lungometraggio documentario La vida sin brillos (2018).

• Ha pubblicato Niente può accaderci (Blatt & Rios, 2021).

Applausi , di Nicolás Teté (Blatt & Rios).